Der einteilige Mahagoni-Merlot-Rücken ist an den entsprechenden Seiten durch eine elfenbeinfarbene mehrlagige Zierleiste oben und hinten gebunden. An der Unterseite befindet sich ein Riemenverschluss-Stecker, und oben sind die Schultern kantig abgesetzt, um die beliebte Form zu vervollständigen.
So ist er aufgebaut
Der rote Außenrand der Sitka-Fichtendecke geht in ein sonnengelbes Zentrum über, das mit einem wunderschön geformten Schildpattkratzer geschmückt ist. Gibson hat zusätzliche Anschläge herausgezogen, und die Platte zeigt eine gemalte Szene mit einem Kolibri und einem Schmetterling, der Blumen bestäubt – leider sind wir keine Gärtner und können daher nicht viel detaillierter darauf eingehen, was die Blumen sind. Die traditionelle Doppelring-Rosette um das Schallloch ist ein schöner Anblick, der durch einen typischen Tusq-Sattelsteg aus Palisanderholz ergänzt wird.
Der Hals ist über einen zusammengesetzten Schwalbenschwanz am 14. Bund mit dem Korpus verbunden, wo ein sekundäres Riemenschloss angebracht ist – eine Vorliebe von mir, anstatt den Riemen an der Kopfplatte zu binden, da dies eine viel größere Bewegungsfreiheit und bessere Kontrolle über das Griffbrett ermöglicht. Es ist aus Mahagoni gefertigt, das sich zum Kopf hin leicht verjüngt. Es wird von einem einfachwirkenden Halsstab getragen, auf dessen Oberseite ein Palisandergriffbrett von fast 25″ Länge sitzt.
Die Perlmuttparallelogramme, die die Halspositionen anzeigen, sind so gestaltet, dass sie dem Abstand zwischen den jeweiligen Bünden aus Nickellegierung entsprechen, die durch Punkte an der Seite des Halses miteinander verbunden sind. Es gibt auch Bundmarkierungen auf dem ersten Bund – unnötig, aber jeder für sich.
Ein Tusq-Sattel von nur 1,725″ Breite ist sauber zwischen Griffbrett und Kopfplatte eingeschoben. Über seine Oberseite sind in einem Winkel von 17 Grad sechs Light Gauge Gibson-Saiten gespannt, die bis zu den Grover Rotomatic-Stimmtasten reichen. In die traditionelle CF-100-Kopfform sind das klassische Gibson-Logo aus Perlmutt und eine Krone eingelegt.
Von oben nach unten erzeugt dieser Hummingbird ein Summen. Was auch immer Sie in Größe, Farbe, Ton und Spielweise bevorzugen, es ist schwer zu vermeiden, diesen Cherry Sunburst aufzugreifen.
Ton
Einmal gespielt und nie wieder weggegeben
Wenn Sie schon einmal das Vergnügen hatten, die Rolling Stones live ‚You Can’t Always Get What You Want‘ spielen zu sehen, dann ist es typisch, dass Mick Jagger nach vorne schlendert, während der Chor singt, und anfängt, einen Kolibri anzuschlagen.
Unabhängig davon, was wir sagen oder von ihm hören, gibt es also keinen Zweifel an den Koteletts, die diese Gitarre angesammelt hat. Viele andere Mitglieder der Stones sind Gibson-Befürworter, und Brian May, Chris Cornell und Thom Yorke haben sich in den letzten Jahren für dasselbe Modell entschieden.
Aber da die Gitarre ihre Wurzeln im Rhythm and Blues hat, schien Eric Claptons „Hey Hey“ eine angemessene Melodie zum Lernen zu sein. Clapton neigte dazu, seine akustischen Sets mit einer Martin zu spielen, aber er spielte mit elektrischen Gibsons über Verstärker, so dass es nicht ketzerisch erschien, seine Melodien auf einem akustischen Gibson-Modell zu spielen – und der Hummingbird war dieser Aufgabe mehr als gewachsen.
Das Lied ist eine gesunde Mischung aus flachgestrichenen Leadlines und resonanten Akkordtönen, und keines von beiden überwältigte das andere. Jeder war reichhaltig und bot einen tiefen Ton zu jeder gewünschten Kombination.
Leider bedeutete das, dass man ihn deutlich hören konnte, wenn man duff-Noten schlug, aber es ist eine so einfach zu spielende Gitarre, dass man selten das Gefühl hat, nicht in der Lage zu sein, den richtigen Akkord zu treffen – besonders bei einem Hals mit einem Radius von nur 12 Zoll. Mit einem Kabel, das in den Boden gesteckt wird und an einen Mini-Akustikverstärker angeschlossen wird, brillierte die Vintage Hummingbird wirklich.
Der elektrische LR Baggs Element VTC an der Gitarre ist so ordentlich, dass man kaum merkt, dass er da ist. Es gibt keinen Bedarf an sperrigen Knöpfen oder Schaltern an der Außenseite des Korpus, da die Lautstärke- und Tonregler des Untersattel-Pickups diskret in den Rand des Schalllochs gesteckt werden, wenn Sie jemanden beim Gitarrespielen beobachten.
Abgesehen von ihrem verborgenen Aspekt – Sie werden von jedem Platz im Publikum aus denken, dass sie ein strukturelles Element der Gitarre sind – sind sie so positioniert, dass Sie sie leicht in der Mitte des Schlagzeugs einstellen können, ohne den Rhythmus zu verlieren.
Subtile Verschiebungen im dynamischen Spiel werden gut eingefangen, um ein „unplugged“-Gefühl zu erzeugen, wo auch immer Sie spielen. Dies wird erreicht, weil LR Baggs die Tonabnehmer so entwickelt hat, dass sie von der Saitenkompression abhängig sind, so dass sie im Wesentlichen die Bewegung des Resonanzbodens beim Spielen imitieren.
Der Aufbau ist anders als viele, die wir bisher gesehen haben, und erzeugt einen der besten Klänge, die wir je von einer elektrischen Akustik gehört haben. Wenn man das Vergnügen einbezieht, eine so hervorragende Gitarre zu spielen, ist es schwer, etwas Schlechtes über die Gibson Heritage Hummingbird Cherry Sunburst zu sagen.
Auch wenn es anfangs nicht unser Fall ist, die Gitarre in ihren Hartschalenkoffer mit blauem Stoffeinsatz zu packen, zögerten wir, sie nach Bozeman, Montana, USA, zurückzuschicken – sie sah noch nie so schön aus.
Vielleicht hatte Chris de Burgh Recht. Diese Dame in Rot tanzte mit mir, und selbst in einer Zeitschrift, in der einige meiner Kritikerkollegen einige von Gibsons anderen weltklasse Gitarren testen, würden wir, wenn sie mir nur eine halbe Chance gäben, immer noch diese hier nehmen, Cherry Sunburst und so weiter.